形走时空

我们并不在单单注视一件艺术品，而是在审度物我之间的关系，完成对“美”和“形式”的理想界定。

古典艺术塑造出完美或理想的人性类型是“观景殿的阿波罗”（Apollo Belvedere）或“米洛维纳斯”（Aphrodite of Melos）——形状完美，比例和谐，高贵而宁静；总之，美丽。今天，我们仍然生活在文艺复兴的传统中，对“美”的形式追求不可避免地与遥远土地上的古代人类进化出的人性理想化联系在一起。

“形式”非常重要，但又微妙得诱人。“形式”包括发展和转化，没有一种形式是永恒的。线条与体块构造了雕塑的形式，也构造了空间、物、与你我的关系。

拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy，匈牙利艺术家、建构主义设计师），曾在一本颇具影响力的包豪斯著作《新视觉》（The New Vision, 1946）中将20世纪当代雕塑的发展描述为几个重要的形式阶段：首先始于经验的对体块与触觉的模式，到实心的或空心的体块，再到穿孔的体块，最后是平衡雕塑（sculpture in equipoise）和动态雕塑（kinetic sculpture）。在本次展览中，我们以欧洲20世纪烛台为视角，从“抽象的自然” 、“线条的活力”和“捕捉时间“中窥察艺术家如何在时空中建构他们理想的“形”。