行动绘画的女性诠释|玛塔·库索拉

毛壮, Mao Zhuang, 2024年11月18日

 

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匈牙利艺术家玛塔·库索拉(Márta Kucsora)的最新个展“不要踏入同一条河流两次”11月8日在眼镜蛇画廊开幕。这是艺术家在中国举办的首次个展,展览涵盖艺术家近年来的多幅大尺寸作品,向观众们展示了她的技法上的发展,以及创作意识的不断迭进。

在苏河两岸的众多画廊中,眼镜蛇画廊无疑是最特别的一个。画廊所在历史保护建筑前身为中国银行金库,内部空间保留了大楼原结构的粗粝质感,空间顶部的开放式的设计撑起了更广阔的艺术空间,这种粗旷但不粗糙的室内设计,也让整个展览空间更加通透明快,打造出了一个人与艺术共呼吸的场域。

区别于传统画廊的白盒子空间,眼镜蛇画廊从设计艺廊的定位出发,利用现代设计家具、中古家具和当代艺术共同打造了一个真切的室内场景。眼睛每纳入的一个画面,都能成为家居环境中完整的一角。可以说,自从目光来到展厅墙壁上的那一刻起,观众就已经进入到CoBrA搭建的艺术世界中了。

关于本次展览

“人不能两次踏进同一条河流”,在古希腊哲学家赫拉克利特(Heraclitus)看来,变化,是宇宙运行的基本规律。在世间中不存在永恒不变的东⻄,一切事物都在不断变化和流转之中。通过本次展出的玛塔·库索拉的作品,我们可以从艺术家的角度窥视对万物变化的重新认识。

 

在作品中,玛塔向我们提出了不曾注意过的思考点:我们的存在,其本质上是否就是在自然时间下的忍耐?我们在时间的内部穿行,没有原点,亦没有归宿,一切都在不停的运转、变化。

自1952年艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg) 将杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的绘画称为“行动绘画”(Action Painting)以来,艺术家在创作过程中如何与画布对话,就成为了波洛克们所思考的对象。

 

玛塔在创作时,会将画布平铺在地面,经事先选定的各种类型的颜料,通过倾倒或喷洒的方式层层叠加在画布上,每一种颜料都以独特的方式稀释,再通过反复移动和抬起画布使这些散落的颜料向不同方向流动。

玛塔·库索拉是一位将个人情感、行为创作与材料研究进行完美融合的女性抽象表现艺术家。她的作品带来的是一种全然不同的视觉感受。在细腻、敏感等一般女性特征之外,扑面而来的是一种最直观的冲击,同时来自颜料媒介、色彩效果以及绘画动作的冲击。玛塔利用绘画,从她的视角完成了对运动的永恒性与重要性的表达,冲击出一片21世纪的抒情抽象平原。

相比于架上绘画的静止感,玛塔在创作的过程中,将画面中的运动回溯至自己身上。从创作伊始,绘画的动作就一直伴随,直到这种动态再次由躯体传递给画布。玛塔精确规划了创作中的动作、时间,并在整体上进行把控,等待着颜料的变化。她通过不同类型液体颜料之间的密度差异,借助引力控制着混合颜料在画布上的自然流动。当不同的颜料相互作用时,产生的化学反应创造出了计划外的美妙画面,交织的细节让观看者联想到在自然中被定格的某一瞬间。

 

对于玛塔·库索拉来说,创作的过程实际上也是一段不断转变的过程,在艺术家的创作行为停止后,画面的创作仍在继续:在重力的作用下,颜料进行着不停的细微流动,随着时间的推移,颜料在干涸的过程中也不断产生出新的肌理。

这种由自然状态的释放和有条不紊的设计所带来的二元性相互作用,共同完成了画面的生动呈现。由此诞生的作品有着抽象诗歌般的节奏律动,这种跳动的情感节奏逐渐转化为一种视觉密码、一个有待解开的谜题。

 

在上世纪五六十年代掀起抽象革命的艺术家们之外,另一群超现实主义艺术们的书法实践间接为玛塔的绘画覆盖了第二层颜料。受书法所使用的胶状添加剂启发,玛塔开始以古代处理羊皮纸所使用的“垛口法”那样,在表层颜料干涸后,通过刮擦、涂洗等方式“将其破坏,创造出一个龟裂、剥落的表面,然后接着铺设新的颜料,与之前的颜料层进行吸收、反应,从而游荡出一种新的视觉效果。

 

我们在玛塔的画中既能看到凝固的瞬间,又能感受到在颜料中延伸的力量与活力。正如在双联画《Understandably, Therefore / 显然,因此》中所看到的那样,眼前一瞬间的场景可能将你领入丛林,似在近距离地抚摸树木的纹理;将目光拉近后,倏尔又会被拉入到倾泻的水流中,抵抗自然的阻力以觅得呼吸。

 

完成于2015年的作品《See Yourself in a New Light / 从新的角度看自己》像黑夜中绽放的焰火,整张画布被黑色笼罩,渲染出夜晚的质感,亮色颜料留下的痕迹,像极了倏忽出现于夜空的焰火闪光。正如作品标题所指的那样,就如同在黑夜的焰火下,每个人的面容都被照亮。

 

《The Secret Of Staying Hidden / 隐藏的秘密》是由艺术家较少使用的黑白色颜料完成的,相较于其他的彩色画面,黑白色的组合显得跳出自然叙事,转而多了几分金属质感。来自画布相反方向的颜料形成两股势力,在画布中央旋挪互搏,颜料的流动、飞溅,形成一种极具张力的姿态。

 

在玛塔·库索拉所营造的拟真自然中,我们得以“临一物而观天下”,不设锚定的叙事使得我们也得以在其中自由流转,而是否与逻辑谈判、与内心斗争,则可全部交由艺术家,我们只需在其中享受这种动态,在梦境的场景下组织块状的的印记。

 

关于艺术家

玛塔·库索拉(Márta Kucsora)1979年出生于匈牙利,2002年毕业于匈牙利艺术大学,并在毕业后前往美国的蒙特克莱尔州立大学继续深造,前后均取得艺术硕士学位。这段时期不仅塑造了她的创作生涯,也赋予了她实现艺术理想的创作能力。2006年她回到匈牙利联合创建了“布达佩斯艺术工厂”,并开启了自己的创作生涯。
玛塔·库索拉的作品现已被许多公共与私人收藏所收录,其作品收藏遍及英国、中国、美国、德国、匈牙利等国。

部分个展与双个展:

不要踏入同一条河流两次,CoBrA画廊,上海,2024

边界空间,卡汗艺术空间布达,ÉvaKahan基金会,布达佩斯,2024

液体迷恋,BunkerWest,柏林,2024

抽象的旋律(与钱佳华联合展览),CoBrA画廊,上海,2023

纪念性,Melbye-Konan画廊,汉堡,德国,2023

布达佩斯流动,PatriciaLowContemporary画廊,格施塔德,瑞士,2022

延展,Kepes研究所,埃格尔,匈牙利,2022

起源:思想塑造物质,艺术大厅,布达佩斯,匈牙利,2021

元宇宙,Kálmán Makláry Fine Arts画廊,布达佩斯,匈牙利,2021

超自然,Postmasters画廊,纽约,美国,2020

抽象的世界,Benjamin Eck画廊,慕尼黑,德国,2019

全覆盖,Kálmán Makláry Fine Arts画廊,布达佩斯,匈牙利,2018

印记,Kálmán Makláry Fine Arts画廊,布达佩斯,匈牙利,2017

粘稠度,The ConceptSpace画廊,伦敦,英国,2017

植物图,Klettgau画廊,Klettgau-Griessen,德国,2011

流体,B55画廊,布达佩斯,匈牙利,2009

水球,Ucher画廊,科隆,德国,2009

洪水,Pumpwerk画廊,锡格堡,德国,2008

流动艺术,艺术工厂画廊,布达佩斯,匈牙利,2008

部分群展:

生生相息,养云安缦,上海,2024
顺流而上,眼镜蛇画廊,上海,2023
生息自光年,德基艺术空间,南京,2023
Artonomy, 布达佩斯美术馆, 布达佩斯,2020
Rendition, The Concept Space, 伦敦,2018
Blue: Matter, Mood and Melancholy , 21世纪博物馆,辛辛那提,2014
Blue: Matter, Mood and Melancholy, 21世纪博物馆,路易维尔,2012
Eleven, 松博特海伊美术馆,松博特海伊,2008
Direct Pictures,恩斯特博物馆,布达佩斯, 2007
Time of painting, tradition reinterpreted, 匈牙利国家美术馆,布达佩斯,2007

 

公共收藏:

德基美术馆,南京,中国
莫比尔艺术收藏,瑞士
匈牙利国家银行,匈牙利
21世纪博物馆,路易斯维尔,肯塔基州,美国
埃斯特银行,匈牙利鲁尔银行,埃森,德国
卢帕收藏馆,德国

展览信息

玛塔·库索拉:不要踏入同一条河流两次
Márta Kucsora:Never step into the same river twice
展期:2024.11.8-2025.2.21
地址:眼镜蛇画廊(上海市静安区北苏州路1040号A103)
时间:周一至周日 10:00-19:00

备注:需要提前预约参观