CoBrA GALLERY眼镜蛇画廊很荣幸地宣布全新展览“Super Nature 超自然景观”于11月26日-次年2月26日在CoBrA Residential Project驻地空间举办。展览在百年洋房内呈现了包括Vanessa Barragão、Márta Kucsora、Martha Sturdy、Marcin Rusak、RAKA Studio、Dorothée Loriquet在内的多位艺术家及设计师的艺术作品和中古家具。
“Super Nature”指人类社会乃至艺术世界发展过程中的景观⼀直在向非自然变化，
向前跨进就能看到与初始不同的景观。对于超自然景观的追求，不在于寻找新的景观，而在于拥有新的、超越传统的眼光。
本次展览以“超自然”为主题，围绕着“生态可持续性艺术”展开，在气候危机日趋严重的环境下，通过呈现关注自然的艺术家们的作品，构建出被赋予艺术性与思想性的“超自然景观”，来探讨生态可持续性与反消费主义的议题。
CoBrA GALLERY眼镜蛇画廊⼀直以来都在追求在当代艺术与现代设计之中寻觅无限可能。在此主题下，艺术家们带来的作品用多种媒介与自然联结，探索人与自然、与社会间的关系，寻求世界对于艺术的新的认知。
展览现场
葡萄牙艺术家瓦妮莎·芭拉高（Vanessa Barragão）为眼镜蛇画廊创作的大型纤维艺术作品“Picos”在漫长的等待后终于将本次展览中正式迎来与观众的首次见面。
▲Picos, 2022
100% Recycled Wool
Latch Hook & Crochet & Carving
270 x 440 cm
在这件最新的作品中，艺术家使用多种再生纤维材料和传统手工技法，创造了一片意趣绵长的自然景观：溪流蜿蜒清澈，植被曳动繁盛，虽未发声响，却充耳清悦。在芭拉高打造的纤维花园中，小径伴随河道行进，溪水围绕岸汀起舞。在这里，四季被定格，空间也被打破了界限。
完成这件将近5米长的作品需要长久的耐心及奉献精神，从最初的手稿到整件作品的完成耗费了艺术家及其团队数月的时间。在创作过程中，作品也在跟随艺术家的感受而改变，这是一个充满未知的过程，而这也正是芭拉高的作品最为迷人之处。
▲Picos, 2022（局部）
100% Recycled Wool
Latch Hook & Crochet & Carving
270 x 440 cm
马辛·鲁萨克（Marcin Rusak）在自己的艺术创作中将当代艺术与设计相结合，进行了大胆的探索。在Flora系列作品中，艺术家开创性地使用新的技术和材料进行创作，用以承载自己对转瞬即逝“美”的探求，通过借助精选的花卉植物完成对自然景象的的具象表达。
▲Flora Table 280，2021
Selected and processed real flowers, resin, black textured steel
H 72 x W 280 x D 120 cm
RAKA Studio由来自巴基斯坦的三兄弟艺术家组成。他们通过自学设计并利用实木热弯工艺制作家居作品。RAKA Studio的设计作品均由三名艺术家手工完成，创造出近乎树木自然生长的形态。他们不受该领域正统教育的限制，以实验的方式来创造他们的艺术作品，这也使得他们的作品中在当代家居设计中独树一帜。
▲Black Olor Foyer Table
Ashwood, Brass, Glass
H 139.7 x W 91.44 x D 71.12 cm
桃乐丝·洛里凯（Dorothée Loriquet）1962年生于法国巴黎。洛里凯的陶塑作品充满律动，其线条卷曲、环绕、旋转，如同一套流畅的舞蹈动作，打破了引力对材料的限制，一如自然界中的种种婀娜。她的作品曾多次入选双年展及国际大赛，并被法国及海外艺廊纳入私人收藏。
▲Untitled Sculpture, 2016
陶土 | Ceramic
40 x 35 x 55 cm
玛莎·斯特迪（Martha Sturdy）的作品一直以重新反映我们环境的和谐均衡为目的，专注于天然纪念性和完整平衡的构图，创造了一系列极具个人特色的艺术作品。她的作品通过暗示自然规模和自然经济来复制未经开发的户外空间体验，探索了当代人对纯粹环境的兴趣。
▲Brass Landscape 210503，2021
Brass
H 155 x W 76 x D 35 cm
玛塔·库索拉（Márta Kucsora）的作品以其极富冲击力的创作风格，征服了一众国内外藏家。在她的作品中我们能够看到自然景观通过记忆在画布上完成的的二次重现，以抽象的表达来创造出突破传统的大胆作品。
▲Untitled 11, 2022
mixed media on linen
H 140 x W 90 cm
由乔·科伦坡（Joe Colombo）设计这件扶手椅框架的特点是由藤条手工弯曲形成的不同曲线，醒目的曲线为这把扶手椅在具备舒适和优雅的同时，增添了独特的风格。乔·科伦坡是著名的生活艺术和生活方式艺术大师，曾获得过包括金圆规奖在内的多个著名奖项。他的众多设计作品至今仍在生产，并在世界范围内获得高度追捧。
▲‘Nastro’ Armchair
Rattan, Plywood, Fabric
W 57 x D 58 x H 76 cm
阿尔多·图拉（Aldo Tura）设计的优雅天鹅台灯有着镀金的黄铜支架和磨砂层压的嵌入式灯罩。木制的天鹅雕塑上覆盖有葡萄酒色的山羊皮。阿尔多·图拉作为著名的意大利家具设计师，因其突破性地使用羊皮纸、蛋壳和山羊皮等不同寻常的材料设计家具，被称为“羊皮纸大师”。
▲优雅天鹅台灯, 1950S
Wood Covered in Aniline-dyed Parchment, Brass, Plastic Material
H 43 x W 28 x D 11 cm
丹麦设计师南娜-迪泽尔（Nanna Ditzel）设计的双人长椅是一个富有历史性的标志性作品，曾于1990年获得在日本举行的国际家具设计大赛的金奖。它是设计师的实验性特质和家具制造商高水准生产工艺的完美结合，独特的材质和着色使得这件家具在任何空间之中都可被视为是一件艺术品。
▲“Bench for Two” with Table
Aeroplane plywood, Maple
Late 20th
座椅:151.5 cm W x 76 cm D x 97 cm H;
座椅高度: 40 cm
矮桌:90 cm W x 64 cm D x 40 cm
梦幻般的漆雕木制 "海洋 "梳妆台是由美国Pulaski 家具公司大约在1969年制作的，它完美地展现了20世纪60年代和70年代的加州冲浪精神，这也使这件作品成为Tiki木雕收藏家和中世纪现代设计爱好者们眼中的热门藏品。
▲波浪纹雕刻核桃木梳妆柜, 1969（下）
Walnut
H 75.57 x W 178.44 x D 48.26 cm
这件石雕作品创作于上世纪40-50年代，使用青石雕刻而成。这件作品将其材质不假修饰地呈现在观众眼前。对于材料本身的质感和粗粝风格的真实表现，使之带有鲜明的粗野主义风格。
▲粗野主义石雕，1940-1950
Blue Stone
W 46 x H 90 cm
